4616cd623f1101033aaf434a714c36a4.pdf
Media
Part of Summary of articles/ Polska Sztuka Ludowa - Konteksty 1967 t.21 z.2
- extracted text
-
P
O
L
I
S
F
H
QUARTERLY PUBLISHED
BY
THE ART
No. 2
O
INSTITUTE
YEAR
ROOK
SUMMARY OF
J a c e k O l ę d z k i — SILVER V O T I V E
OFFERINGS
On the basis of m a t e r i a l collected
i n places of
pilgrimage, the author sums up the results o f his rese
arch on silver votive offerings. To begin w i t h he
discusses the customs connected w i t h votive offerings
in Europe and Poland, their origin and analyses the
forms of votive offerings and the intentions for w h i c h
thev were made The art of the v o t i v e offerings is o n
the' borderline between f o l k a r t and p r o f e s s i o n a l ' a r t ,
and no studies have been made of i t in Poland (apart
f r o m votive n a l n t i n p s ) u n t i l n o w The a u t h o r discusses
the art o f m a k i n c silver votive offerineГ in the f o r m of
small iricomnlete figures and о
ramvL
on meial
D i a t e s This art is a s s n c i a f e r ' w i t h Ь а п ^ я Д % ^ ^ Г я п ^
is found only sporadically i r T r u r a l areas
The author distinguishes the following kinds o f votive
offerings: 1) representations of saintlv and divine per
sons connected w i t h the cult i n a given locality (fig. 3
and 4), 2) imaginative presentations of intentions i n the
form of persons, animals, organs o f the human body
(fig. 5), 3) combined representations o f saints w i t h
intentions (fig. 12), The last mentioned f o r m is the
latest, the first two being the original basic models
i n the author's opinion.
The author tries to establish the o r i g i n and social
position of the donors o f the votive offerings. The silver
votive offerings were certainly not only confined to the
wealthy s t r a t a of the community. Many splendid votive
offerings of great value were founded collectively, for
instance, the one offered b v participants in a pilgrimage
to Częstochowa (fig. 32). The images of members o f the
gentry are to be seen o n many o f the votive offerings
(and also the petty gentry). The votive offerings w i t h
f a r m subjects seem to indicate the existence of" donors
belonging to the r u r a l population. The donors o* many
collective votive offerings wore the inhabitants of towns
and townships, including urban plebians,
Discussing the subjects o f the votive offerings, t h e
author says that f a r m subjects are among the m o s t r a r e .
There is a lack o f places of cult in Poland where votive
offerings w i t h f a r m subjects are to be found i n a b u n
dance. A p a r t f r o m a small number representing f a r m
animals (fig. 21 and 22) there are votive offerings i n the
f o r m o f boats and ships i n the collections a t Chełmno
and Czerwińsk" (fig. 26). The m a i n subject o f the votive
offerings are personal affairs and interest i n man's
health. This group includes votive offerings representing
babies i n swaddling clothes and i n small coffins, hands,
logs, hearts. The ones representing hands and arms'
a r e a soecial symbol A t first thev were m a d e on t h e
occasion o f miraculous recoveries f r o m illness' they
w e r e p a r t i c u l a r l y D o r J u l a r i n the" 19th centurv
being
found f u s t a'; freauentlv as hearts The author o u t s
f o r w a r d the assumption " t h a t t h e m t e n t i o m fo7 w h i c h
t h e y were m a d e " o beyond m e r e s t
n h^ealth a n d thinks
that the hand the a r m w i s Intended as а ч C h o i
of alliance between t h e ' d o n o r of t h e votive
n f f « W
and the b e i n g i t venerated
onerinc.
A t the end of the 19th centurv, when the votive
offerings began Ю be produced b v factories, there was
an impoverishment o f their forms. A t present o n l v
one k i n d o f votive offerings are produced, representing
the f l a m i n g heart, i n several sizes. I n many European
countries (among others in I t a l y and Greece)" we see an
enrichment of the t r a d i t i o n a l forms b y new ones (votive
offerings i n the f o r m o f cars and motor cycles). Mass
production in factories has also had the influence of
lessening the artistic values of votive offerings. Up t o
the middle of the 19th centurv they were very varied
both as regards f o r m and artistic values. This can be
s e e n w i t h i n one centre of pilgrimages alone A p a r t from
votive offerings s t r i k i n g for their fine w o r k m a n s h i o
there
others made by people i t h very l i t t l e t e c h n i
w
L
K
OF T H E P O L I S H
A
ACADEMY
OF
XXI
R
T
SCIENCES
19R7
ARTICLES
cal s k i l l w h i c h are marked by p r i m i t i v i s m of f o r m
and content. Discussing the artistic values of the votive
offerings, the author touches upon the question of their
decoration, Almost a l l the rectangular plates
have
decorated edges. I n many of them iconographic and
ornamental patterns taken f r o m baroque and Renaissance
goldsmitbery have been used.
I t is d i f f i c u l t to establish the names of the people
who made the votive offerings and their origin. I t is
mostly anonymous w o r k . I n a few cases, i n the bigger
centres of pilgrimage, there are goldsmith's marks and
guild signs. There is also a lack of i n f o r m a t i o n i n
archive materials about the makers of the votive offe
rings. The production of silver votive offerings was
side-line w o r k for goldsmiths. A large percentage of the
producers were provincial craftsmen, and also "so-called
.,botchers". I n his concluding remarks, the author says
that even votive offerings executed on order of the
wealthy were nearer to f o l k art i n their conventions
than anly definite trend i n professional art.
The production of silver votive offerings is charac
terized bv great conventionality of artistic expression.
The author puts f o r w a r d the thesis t h a t this was the
result of factors other than m a t e r i a l , such as beliefs,
and the attitude of man towards the being venerated.
Contrary to w a x votive offerings, w h i c h enabled commu
nication w i t h the „deity" w i t h the help of incantations,
the silver votive
offerings
are articulated speech,
a prayer.
The field of art discussed did not have ativ connection
w i t h the m a i n t r e n d i n the development of "culture, nor
is i t possible to distinguish in Ihis f i e l d D f art itself
anv development trends specific to a given community.
The author raises the problem: is this field of a r t to
be a subject of f o l k culture and can i t be regarded as
material t o be used i n the study of its history?
Z o f i a G r ó d e c k a discusses L A C I N G
EMBROI
DERY ON T U L L E FROM D Ą B R Ó W K A W I E L K O P O L
SKA A N D B A B I M O S T ( Z I E L O N A GÓRA V O I V O D SHIP). T u l l e bonnets, ruffs and kerchiefs ornamented
w i t h lacing embroidery can be seen i n the collections
of the Folk C u l t u r e and A r t Section of the National
Museum in Poznan. The authoress analyses the t e c h n i
que, decorative motifs and application of embroidery
on various parts of women's dress.
The Babimost and Dąbrówka embroidery technique
consists i n lacing the thread through the holes of the
tulle. The weave of the t u l l e imposes the direction of
lacing, so i n this embroidery geometrical motifs such
as straight, broken and w a v y lines and also dots and
stars predominate The v e r y 'few plant motives assume
a geometrical f o r m . The dominating m o t i f is that of the
star, and dots are used to f i l l in between the main
motifs. The linear motifs l i m i t , divide and connect
the elements of the composition and each of the motifs
is embroidered i n several versions. The star m o t i f has
the largest number of different versions, from the
small starlet; k n o w n as "rosettes" (Dąbrówka W i e l k o
polska
plate 1,14) to all kinds of " s n o w " stars
folate I 16 17 19' 20 21) The star=; are comnosed of
s i x r h o m b s ' w i t h the points t o w a r d s ' t h e centre ( o n r t i cularly i n the Babimost embroideries). Plant motifs are
found" m a i n l y i n the Dąbrówka embroideries w h i l e the
R a h i m o s r w o r k n n l v h a s v i n p a n d t w i n natterns f f i f
4'i
a n d thp s o - n a l l e r l " l i ' t t l p t r p p s " (fie
fil
TwiVs
with
flowers and bunches o f f l o w e r - are only found as
a motif i n the Dąbrówka embroideries; chronologically
these are the latest motifs. - " " " "
"'
— — в —
t
J 1
,
c i ±
The selection of motifs and different composition
distinguishes the Babimost embroideries f r o m those
of Dąbrówka. The ones f r o m Babimost are more geome
trical and the composition is clear, of the simplest
elements. I t looks most effective i n the tulle bonnets
121
(known as "czypki"). The composition of the embroidery
on the crown is v e r t i c a l (fig. 8). The bonnet ties are
also embroidered; the motifs from the crown of the
bonnet are not strictly repeated on the ties.
Rectangular tulle kerchiefs are embroidered i n two
opposite corners and square kerchiefs only have one
corner embroidered, (fig. 14, 15). The kerchiefs are
finished w i t h tulle lace edging.
The most w e l l k n o w n of the Babimost embroiderers
were M a r i a n n a Rychła f r o m Babimost and Weronika
Bursztyn f r o m Podmokle Male (Sulechów district).
The Dąbrówka embroideries have very
complex
motifs. Particular attention is due to the p l a n t motifs,
w h i c h are not treated n a t u r a l l y but stylized. Some of
the Dąbrówka embroideries show the influence of the
patterns of factory made lace. This lace was used to
t r i m bonnets ( k n o w n as " K o p k i " ) , aprons and ruffs.
The arrangement of the embroidery on the bonnets
is i n stripes (fig. 19, 20, 21). T u l l e ruffs were made f r o m
a strip of embroidered tulle t r i m m e d w i t h factory made
lace. The most w e l l k n o w n embroiderers i n Dąbrówka
Wielkopolska were f r o m the Jokiel and Kusior families,
E w a S n i e z y ń s k a - S t o l o t writes about T H E
"FOLK"
C A R V I N G S OF A D A M SŁOWIŃSKI. The
authoress analyses the w o r k of this amateur artist car
v i n g according to f o l k conventions. Adam Słowiński was
born i n Zakopane; he has the bachelor's degree i n
Polish philology and graduated from the Higher Teachers
College i n Cracow. Carving traditions were strong i n
the highland f a m i l y of his mother, He began to carve
two years ago and has produced 11 carvings. They are
wood carvings treated f r o n t a l l y , made f r o m small polychromed blocks of up to 30 centimetres high. The
authoress
distinguishes
two
groups
of
carvings
depicting the stages of development of Slowinski's
creative w o r k . Three carvings f o r m the f i r s t group,
namely Saint Kinga (fig. 2), Resurrected Christ, Pieta I
(fig. 1). The carvings were inspired by originals seen
in museums, i n period style, p a r t i c u l a r l y Gothic. I n this
group dark polychrome varnish is used deliberately
and rubbed off i n places to achieve a patinated effect.
I n the second group, to w h i c h the authoress qualifies
the rest of the carvings, the t r u e style of the carver
is evident. He follows the f o l k art conventions here.
The authoress regards the Pieta I I (fig. 10), w h i c h resem
bles a f o l k scuplture i n stone, as the greatest achie
vement i n this group. The second group is also different
as regards colour — the carvings are b r i g h t and v i t a l
l i k e f o l k paintings on glass.
The authoress raises the problem of q u a l i f y i n g the
w o r k of Słowiński. She says that there is no doubt
that he is not a" p r i m i t i v e f o l k artist, but that his art
shows strong links w i t h the f o l k a r t that inspired i t .
I z a b e l l a G a l i c k a and H a n n a S y g i e t y ń s k a
discuss the f i g u r e of the SAD CHRIST FROM A N I E L O W
w h i c h was found when an inventory was being made
of historical relics i n G a r w o l i n district. I t is a figure
f r o m a wayside shrine and both the shrine and the
figure are carved out of linden wood. On the f r o n t
of the pole of the shrine there is a verse of a church
h y m n and the date: " M a y 1st, 1650". The carving at
Anielowo undoubtedly exhibits the features of f o l k
art and is an interesting iconographic version of Christ
the K i n g . I t is one of the earliest dated presentations
rf the Sad Christ i n Poland.
E w a S n i e z y n s k a - S t o l o t — THE DEVELOP
M E N T OF CRACOW N T I V I T Y CRIBS AS J U D G E D
FROM T H E L A S T T W O COMPETITIONS, T H E 13TH
A N D 14H. The authoress emphasizes the changes i n
type, f o r m and also i n the ideological character of the
n a t i v i t y cribs. The crib w i t h a stage i n a recess is being
replaced by cribs made up of architectural elements.
A p a r t f r o m the t r a d i t i o n a l fragments of Cracow a r c h i
tecture used so far, there are also various elements
of late Gothic architecture. The cribs reflect current
events by the addition D f dates, inscriptions to suit
various occasions, banners, etc. The t r a d i t i o n a l puppets
are being replaced by figures l i n k e d w i t h Cracow and
its history. The Cracow n a t i v i t y cribs have ceased to
be a puppet show, and are now a seasonal decoration.
ПОЛЬСКОЕ
КВАРТАЛЬНЫЙ
№
ЖУРНАЛ
2
НЛРОДНОЕ
ИЗДАВАЕМЫЙ
ИНСТИТУТОМ ИСКУССТВА
ГОД ИЗДАНИЯ X X I
ИСКУССТВО
ПОЛЬСКОЙ А К А Д Е М И И
НАУК
1967
РЕЗЮМЕ
Яцек Олендзки
НИЯ (BOTA)
— СЕРЕБРЯНЫЕ ПРИНОШЕ
На осноае материала, собранного в местах палом
ничества, автор обобщает результаты своих исследо
ваний по художественной выделке серебряных при
ношений. В начале статьи говорится о принятых обы
чаях дарственных приношений на территории всей
Европы и, в частности, Польши, анализируются окор
мы этих приношений и приписываемые им функции.
Вотивные приношения, которые мы будем называть
„вота", принадлежат к тому виду творчества, о кото
ром можно сказать, что народное мастерство граничит
здесь с профессиональным; в Польше (не говоря о вотивной живописи) этот вид творчества до сих пор
не был исследован. Автор рассматривает серебряные
приношения, выполненные на металлических пластин
ках, украшенных мелкой резьбой и гравировкой.
В сельских местностях этот вид творчества, связан
ный с цеховым ремеслом, встречается лишь в единич
ных случаях.
Автор выделяет следующие формы „вот":
1) изображение Бога и святых, являющихся пред
метами местного культа (илл. 314), 2) выражение
цели приношений под видони людей, животных,
тех или других органов человеческого тела
(илл. 5), 3) святые, олицетворяющие цель при
ношения (илл. 12). Эта последняя форма „вот"
принадлежит уже к более позднему периоду,
а две первые являются, по мнению автора,
основными образцами.
Автор пытается установить происхождение и со
циальное положение жертвователей „вот". Серебряпью приношения жертвовала не только зажиточная
часть населения. Многие дорогие „вота"' приносились
коллективно, например, участниками паломничества
в Ченстохов (илл. 32). На многих „вотах" имеются
изображения представителей шляхты (не исключено,
что мелкопоместной). Приношения с хозяйственной
тематикой свидетельствуют, как надо полагать, о жер
твователях из крестьянского сословия. Много коллек
тивных „вот" дарили жители городов и местечек,
а среди них представители городского плебса.
Рассматривая тематику ..вот", автор утверждает,
что хозяйственная тематика встречается очень редко.
В Польше нет таких мест культа, где можно встре
тить большое нагромождение „вот" с крестьянской
тематикой. Кроме незначительного количества „вот"
с изображением домашних животных (илл. 21 и 22).
встречаются „нота" с изображением лодок и судов
в коллекциях Хелмна и Червиньска (илл. 26). Основ
ная тематика „вот" — это личные дела и здоровье
человека, Эта группа включает, в частности, „вота",
отображающие младенцев в пеленках и гробиках, ла
дони, руки, ноги, сердца. „Вота" с изображением ла
доней и рук имеют особое символическое значение,
Вначале они были связаны с чудесньгми исцеления
ми. Особую популярность приобрели они в X I X в.
и стали встречаться наравне с изображением сердец.
Автор статьи полагает, что цель приношений шла
дальше заботы о здоровье и считает, что ладонь, ру
ка — это символы связи между жертвователем и чти
мым лицом.
В конце X I X века, когда стало налаживаться фа
бричное производство „вот", формы их обеднели. В на
стоящее время выпускается только один вид „вот":
пылающие сердца различной величины. Во многих
европейских странах (в частности в Италии и в Гре
ции) замечается обогащение традиционных форм но
выми (изображение автомашин, мотоциклетов). Фа
бричное производство снизило также художествен
ный^ уровень „вот". До середины X I X в. творчество
>»вот отличалось разнообразием форм и рознилось
художественным уровнем. Это можно заметить при
изучении собраний отдельных паломнических мест
ностей. Наряду с высоко художественными „вотами"
встречаются „вота", выполненные в мастерских, рас
полагающих скромной техникой; их изделия прими
тивны по форме и содержанию. Касаясь художествещнюй ценности „вот", автор говорит о их декоратив
ности, Почти все прямоугольные пластинки украше
ны обрамлениями. Во многих „нотах" использованы
иконописные образцы и орнамент ювелирных изделий
в духе барокко и 'ренессанса.
Имена и происхождение творцов „вот" трудно уста
новить, В общем — это аномимное творчество. Лишь
изредка в более крупных паломнических центрах
имеются на „вотах" отличительные знаки и пробы.
Отсутствуют также сведения о творцах „вот" в архив
ных материалах, Выпуск серебряных „вот" был лишь
побочным видом творчества золотильных мастерских.
Значительная часть исполнителей принадлежала к
числу провинциальных ремесленников, притом так
наз. „халтурщиков".
В заключение автор отмечает, что даже „вота",
выполняемые по заказу состоятельных людей, были
по своему характеру более сродни народному твор
честву, чем определенному направлению профессио
нального искусства.
Творчество серебряных вот отличается большой
условностью пластических решений. Автор выдвигает
тезис, что эта условность обусловлена такими внематериальными факторами, как: верования, отношение
к чтимому существу. В противоположность восковым
„вотам", которые предоставляют возможность сооб
щаться с „божеством" при помощи заклинаний, се
ребряные „вота" являются определенной речью —
молитвой.
Рассматриваемый в статье Е И Д искусства не был
связан с основным ходом развития культуры. В нем
самом нельзя также выделить путей развития, харак
терных для определенных обществ.
Автор статьи ставит вопрос можно ли назвать этот
вид творчества предметом народной культуры или же
он является материалом для изучения ее истории.
С о ф и я Г р о д е ц к а пишет о ВЫШИВКЕ ПО
ТЮЛЮ, Х А Р А К Т Е Р Н О Й ДЛЯ МЕСТНОСТЕЙ ДОМБ Р У В К А В Е Л Ь К О П О Л Ь С К А И БАБИМОСТ (Зеленогорское воеводство). Тюлевые чепцы, жабо и платки,
украшенные вышивкой, находятся в собраниях Отдела
культуры и народного творчества познаньского На
ционального музея. Автор анализирует технику, узоры
и вышивку в различных частях женского наряда.
Техника вышивок, выполняемых в Бабимосте и
Домбрувке, заключается в протягивании ниток через
тюль. Плетение тюля указывает направление вышив
ки. Преобладают в ней гоометризованные мотивы, как:
простые, извилистые и волнистые линии, точки и звез
дочки. Немногочисленные растительные мотивы также
отличаются геометризованной формой. Доминирующую
роль играет мотив звезды, точки дополняют основные
мотивы. Линейный орнамент ограничивают, разделяют
и соединяют композиционные элементы. Каждый мо
тив имеет несколько разновидностей. Наиболее разно
образен звездчатый узор: начиная с маленькой звез
дочки, называемой „розеткой" (Домбрувка Велькопольска, табл. I , 14) вплоть до различных видов „сне
жинок", (табл. I , 16, 17, 19, 20, 21). Очень распростра
нены звезды из шести ромбов, обращенных вершина
ми внутрь (особенно часто встречаемые в бабимойской
выпгивке). Растительные мотивы характерны главным
образом для домбровецких вышивок; в бабимойских
вышивках встречается только мотив с виноградной
лозой, веточками (илл. 4) и так наз. „деревцами"
(илл. 6). Мотивы из веточек с цветочками и из цве
точных букетиков известны только в Домбрувке Вель123
копольской. Хронологически они с 'ьге поздние. Бабимойеюие и домбравецкие вышивки рознятся моти
вами и композицией. Бабимойские вышивки имеют
более геометризованную форму, отчетливую компо
зицию из простейших элементов. Наиболее эффектно
выглядят они на тюлевых чепцах („чинки"). Компо
зиция вышивки на донышке вертикальная (илл. 8).
Украшались также вышивкой завязки чепцов, причем
их узор несколько рознился от узора вышивки на
донышке чепца.
В прямоугольных тюлевых платках украшались
вышивкой два противополопепых конца, в квадрат
ных — только один (илл. 14, 15). Края платка от
делывались тюлевыми кружевами.
Среди бабимойских вышивальщиц самой большой
известностью пользовались Марианна Рыхла из Бабимоста и Вероника Бурштын родом из местности
Подмокле Мале (Сулеховскмй район).
Домбровецкие вышивки отличаются сложными узо
рами. Оособенно выделяются растительные мотивы,
причем не натуралистические, а стилизованные. Не
которых из них переняли узоры фабричных кружев.
Машинными кружевами украшали чепцы ((.копки"),
передники, жабо. Узор вышивки на чепцах располо
жен в полоску {илл. 19, 20, 21). Тюлевые жабо состав
ляли из полос вышитого тюля и обрамляли машинным
кружевом. Лучшими мастерицами в Домбрувке Велькопольской считались вышивальщицы из рода Иокелей и Кусиоров.
Э в а С н е ж и н ь с к а - С т о л о т пишет о „НАРОД
НЫХ" СКУЛЬПТУРАХ АДАМА
СЛОВИНЬСКОГО.
Автор анализирует творчество этого ваятеля-люби
теля, придерживающегося манеры народного мастер
ства. Адам Словиньски, уроженец местности Закоггане, окончил факультет польской филологии и Выс
шую педагогическую школу в Кракове. Традиции
скульптурного искусства он унаследовал от семьи его
матери-горянки, Сам Словиньски стал заниматься
ваянием два года тому назад и в течение года создал
11 скульптур. Это произведения из дерева, обработан
ные фронтально из небольших деревянных кубиков
размером до 30 см., покрытых полихромией. Автор
статьи выделяет несколько групп, отображающих эта
пы творчества Словиньского. К первой группе от
носятся три скульптуры: ,^св. Кинга" (илл. 2), Вос
кресение Христово (Пиета I , илл. 1). Скульптуры вы
полнены по музейным образцам; художник следует
традициям стильных скульптур, особенно готических.
Он совершенно сознательно пользуется темной поли
хромией и старается патинировать свои скульптуры.
Ко второй группе автор относит остальные работы
Словиньского, в которых можно отметить индивидуаль
ный почорк художника, обращающегося к народному
творчеству. Лучшим произведением в этой группе
считает автор статьи „Пиету I I (илл. 10), которая на
поминает народные каменные фигуры. Вторая группа
отличается также своеобразным колоритом — живым
и сочным как на народных картинах, написанных на
стекле.
Пытаясь определить род творчества Словиньского,
автор приходит к убеждению, что его не следует при
числять к примитивным народным художникам, но
все же его творчество указывает на связь с народным
искусством, которое является его вдохновителем.
Эва С н е ж и п ь с к а - С т о л о т — ПУТИ РАЗ
ВИТИЯ К Р А К О В С К И Х ВЕРТЕПОВ НА ОСНОВАНИИ
ДВУХ ПОСЛЕДНИХ КОНКУРСОВ ( X X I I I И X X I V ) .
Автор статьи обращает внимание на то, как изме
нились тип, формы и идейное содержание вертепов.
Вместо вертепов со сценой внутри появляются -вер
тепы с архитектоническими элементами. Кроме тра
диционных до сих пор фрагментов краковского зод
чества встречаются также различные элементы позднегогичеекой
архитектуры.
Вертепы
используют
актуальные события, знаменательные даты, транс
паранты, надписи и т.п. Вместо традиционных кукол
выступают лица, связанные с Краковом, с его историей.
Краковский вертеп потерял характер театра и являет
ся скорей декорацией на определенные случаи.
CZASOPISMA
INSTYTUTU
SZTUKI
PAN
wydawano prze:z:
P.P. W Y D A W N I C T W A A R T Y S T Y C Z N E I
FILMOWE
B I U L E T Y N H I S T O R I I S Z T U K I , k w a r t a l n i k , ponad 100 str. dużego
f o r m a t u , około 100 i l u s t r a c j i . Cena 24 zł, prenumerata półroczna 48 zł,
roczna — 9 fi zł.
P O L S K A S Z T U K A L U D O W A , k w a r t a l n i k . «4 str. dużego formatu,
bogaty materiał ilustracyjny. Cena 18 zł, prenumerata p o l : oczna 36 zł,
72 zł.
roczn;
P A M I Ę T N I K T E A T R A L N Y , k w a r t a l n i k , ponad 170 str. d r u k u , około
100 ilustracji. Cena 18 zł, prenumerata półroczna 3G zł, roczna — 72 zł.
M U Z Y K A , k w a r t a l n i k , około 130 str. d r u k u , liczne przekłady nutowe.
Cena 13 zł, prenumerata półroczna 36 z!, roczna — 7 2 zł.
Wszystkie
meracie.
czasopisma
nabywać
można
regularnie jodynie
w prenu-
WARUNKI PRENUMERATY
„POLSKIEJ S Z T U K I L U D O W E J "
Cena prenumeraty: półrocznie zł 36, rocznie zł 72.
Prenumeraty przyjmowane su do 10 dnia miesiąca
okres prenumeraty.
poprzedzanego
Prenumeratę na k r a j dia czytelników i n d y w i d u a l n y c h przyjmują urzędy
pocztowe ora/ listonosze.
Czytelnicy i n d y w i d u a l n i mogą również dokonywać wpłat na konto P K O
N r 1-6-100020 — Centrala Kolportażu Prasy i W y d a w n i c t w ..Kuch"
Warszawa, u l . Wronia 23.
Wszystkie instytucje państwowe i społeczne m o g a zamawiać prenume
ratę wyłącznie za pośrednictwem Odziałów i Delegatur „Ruch".
Prenumeratę na zagranicę, która jest o 40»/. droższa — przyjmuje Biuro
Kolportażu W y d a w n i c t w Zagranicznych „Kuch" Warszawa, u l . Wronia
23, t e l . 20-46-33, konin PKO NV 1-6-100024.
SPRZEDAŻ
Egzemplarze numerów zdcaktualizcwanych można nabywać w P u n k
cie Wysyłkowym Prasv A r c h i w a l n e j „Ruch", Warszawa, u i . Nowomiejska n r 15.17, konto P K O N r П4-6-700041 V I I Oddział M i e j s k i Warszawa.
A k t u a l n e n u m e r , c / a . - . o m I n s t v i u t u S/.tuki P A N posiada Ośrodek
Rozpowszechniania W v ; i a w n c t w N a u k o w y c h P A N w Pałacu K u l t u r y
i N a u k i w Warszawie.
!
/ . a k ł . w l y G r i i l u - У Н ' . Л > : п к а " . ? . u f c i , i . N i 2. W - w . s
-•.•..-.•hi.r.iżych 39. У.(м'.\. i:f.
t'ar»
i l u s t r . ' k l . I l l , 1 2 0 g. B I
k a r t o n b i a ł y k l . I l l , 22i!
B I . N a k ł a d 1 SC* cs-<. T - 3 7