-
https://cyfrowaetnografia.pl/files/original/5f656a1f5421269e918241b219e99e03.pdf
e2ab330e9d55ddd97be1d51260c5c45c
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Polska Sztuka Ludowa - Konteksty
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Relation
A related resource
oai:cyfrowaetnografia.pl:publication:6296
Rights
Information about rights held in and over the resource
Licencja PIA
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2006
Subject
The topic of the resource
PSL Konteksty - czasopismo
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
oai:cyfrowaetnografia.pl:5873
Title
A name given to the resource
Noty o autorach, summaries / Polska Sztuka Ludowa - Konteksty 2006 t.60 z.2
Description
An account of the resource
Polska Sztuka Ludowa - Konteksty t.60 z.2, s.178-189
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
PSL Konteksty - redakcja
Language
A language of the resource
pol
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Instytut Sztuki PAN
Type
The nature or genre of the resource
czas.
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
application/pdf
PDF Text
Text capture metadata for PDF documents
Text
178-188 noty.ps
9/7/2006 4:34 PM
NOTY O AUTORACH
Noty o autorach
„Rzeczpospolita”, „Kino”, „Psyche-Info”. Tłumacz
siedmiu książek o medytacji z angielskiego (m.in.
Umysł zen, umysł poczatkujacego Shunryu Suzukiego,
Wolność od autorytetu Toni Packer,) oraz tekstów po
etyckich (m.in. Sutra Pradźnia Paramita).
Tłumacz wystąpień artystów teatru: Peter Brook, Eu
genio Barba, Robert Wilson, Christopher Hampton,
Peter Greenaway, Pina Bausch, Ellen Stewart, Sanjukta Panigrahi, Ariel Dorfman.
Tłumacz, researcher, reporter i dziennikarz m.in.dla:
BBC (od 1989), CNN, NBC, CBS, CBC, National
Geographic TV. W 2005 roku odznaczony medalem
„Gloria Artis” przez Ministra Kultury.
Krzysztof Bielawski, adiunkt w Zakładzie Filologii
Aleksandra Hirszfeld - doktorantka Instytutu Filozo
Greckiej Instytutu Filologii Klasycznej UJ, w bada
niach skoncentrowany na leksykografii greckiej i dra
macie greckim okresu klasycznego. Tłumacz, wydaw
ca, założyciel i redaktor naczelny Wydawnictwa Homini, redaktor serii monografii naukowych, obejmują
cej m. in. Starożytne kulty misteryjne Waltera Burkerta,
Grecy i irracjonalność Erica R. Doddsa, Homoseksu
alizm grecki Kennetha Dovera i Tragedia grecka w ak
cji Olivera Taplina.
Julia Holewińska - ur. 1983, absolwentka Wiedzy
Anna Bogdanowicz - członek Stowarzyszenia T e
Małgorzata Jabłońska - ur. 1981. Studentka teatro
atralnego „Chorea”; studentka IV roku Wiedzy o T e
atrze na Uniwersytecie Jagiellońskim; absolwentka Fi
lologii Angielskiej na Uniwersytecie Śląskim, Akade
mii Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Bierze udział
w projektach Stowarzyszenia: Tańce Labiryntu, Orkie
stra Antyczna i przedstawianiu Tezeusz w labiryncie;
zajmuje się pisemnym i ustnym przekładem z i na ję
zyk angielski.
logii w Instytucie Polonistyki UJ. Zajmuje się mitoznawstwem oraz kulturowym uwarunkowaniem tech
nik posługiwania się ciałem. Aktualnie w trakcie re
dakcji pracy magisterskiej na temat condidtio humana
zapisanej w partyturze cielesnej aktora.
Agata Diduszko-Zyglewska - absolwentka Akade
mii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (1999)
i Instytutu Anglistyki UW (2003); doktorantka In
stytutu Sztuki PAN; prezes Stowarzyszenia “Sztuka
Społeczna”.
Krystyna Duniec - adiunkt w Zakładzie Teatru In
stytutu Sztuki PAN. Autorka rozpraw i artykułów
z zakresu historii teatru i teatru współczesnego, książ
ki Kaprysy Prospera. Szekspirowskie inscenizacje Leona
Schillera.
Jacek Dobrowolski ukończył anglistykę na UW, po
eta, tłumacz, autor wielu utworów m.in. Raróg - po
emat dramatyczny, Reprint, 1991, Partytury - tom
wierszy, Wydawnictwo Przedświt, 1997, Dziewanna dramat poetycki, wydawnictwo doM wYdawniczy
tCHu, 2006, wiersze pisane po angielsku drukowane
w biuletynach ośrodków zen w U.S.A. oraz w książce
- Zen Master Seung Sahn: Bone of Space. Autor esejów
i recenzji publikowanych w: „Teatr” (stały współpra
cownik), „Res Publica Nowa”, „Odra”, „Konteksty”,
fii Uniwersytetu Warszawskiego specjalizująca się
w problematyce współczesnych sztuk audiowizualnych.
0 Teatrze w Akademii Teatralnej. Publikowała w „Sce
nie”, „Teatrze”. Z rosyjskiego tłumaczy eseje o teatrze
1 dramaty współczesne. Stypendystka Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego.
Aleksander Jackowski - antropolog kultury i krytyk
sztuki, autor wielu tekstów o współczesnej kulturze ar
tystycznej, zwłaszcza ludowej. Organizator kilkudzie
sięciu wystaw sztuki ludowej i naiwnej w kraju i zagra
nicą. Ostatnio wydał Sztukę zwaną naiwną, N a skróty,
Obrazy ludowe. Redaktor „Kontekstów”.
Mikołaj Jewrieinow - (1879-1953), rosyjski drama
turg, teatrolog, reżyser, jeden z założycieli „Bezpań
skiego Psa”. Autor nowatorskich teorii dotyczących
teatralizacji życia.
Katarzyna Kasia jest doktorantką w Zakładzie Estety
ki Uniwersytetu Warszawskiego. Aktualnie zajmuje
się badaniem hermeneutycznej estetyki włoskiej,
a przede wszystkim koncepcji formy w filozofii sztuki
Luigiego Pareysona.
Ewa Klekot - ukończyła archeologię i etnografię na
UW; adiunkt w Instytucie Etnologii i Antropologii
Kulturowej UW; zajmuje się kulturowymi uwarunko
waniami przekazu wizualnego oraz popularną recepcją
sztuki. Tłumaczyła z angielskiego m.in. Egipt na wysta
wie świata Mitchella i Potęgę wizerunków Freedberga
(Wydawnictwo UJ, Kraków 2005).
178
�178-188 noty.ps
9/7/2006 4:34 PM
NOTY O AUTORACH
Dariusz Kosiński - adiunkt w Katedrze Dramatu
Uniwersytetu Jagiellońskiego, antropologizujący hi
storyk teatru i dramatu. Ostatnio opublikował książki
Sceny z życia dramatu (Księgarnia Akademicka 2004)
i Dramaturgia praktyczna. Polska sztuka aktorska XIX
wieku w piśmiennictwie teatralnym swej epoki (Societas
Vistulana 2005). Stale współpracuje z „Didaskaliami”,
regularnie publikuje w „Dialogu”.
Aleksandra Koś ur.1978, doktorantka w Instytucie
Filozofii UW, prowadzi zajęcia z filozofii społecznej na
Uniwersytecie Szczecińskim, licencjat w dziedzinie fo
tografii intermedialnej na A SP w Poznaniu, publikuje
teksty naukowe (np. „Nowa Krytyka”), publicystyczne
(np. „Pogranicza”) i literackie (np. „Rita Baum”), or
ganizuje imprezy artystyczne (np. we współpracy z T e
atrem Kana), sporadycznie pokazuje własne prace.
Alicja Kuczyńska filozof, estetyk. Autorka wielu pu
blikacji z zakresu estetyki i historii estetyki w tym ksią
żek m.in. Sztuka jako filozofia w kulturze włoskiego rene
sansu (1988); Filozofia I teoria piękna Masilia Ficina
(1972); Piękny stan melancholii. Filozofia niedosytu
i sztuka (1999). Uczennica Władysława Tatarkiewicza,
opublikowała Władysław Tatarkiewicz, Wybór pism es
tetycznych (2005); Art Transforming Life. On Tatarkie
wiczs Aesthetics (2006). Alicja Kuczyńska jest profe
sorem zwyczajnym na Uniwersytecie Warszawskim.
Bogna J. Obidzińska - IB w UW C of the Adriatic
1996, mgr w Instytucie Filozofii UW 2001, doktorant
ka w IF UW, publikacje m.in. w „Sztuce i Filozofii”
oraz „Nowej Krytyce”.
Dorota Porowska , studia polonistyczne na Uniwersy
tecie Warszawskim. W latach 1984-2004 aktorka
Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Od 2002
prowadzenie formacji Tańców Labiryntu. Współudział
w tworzeniu i prowadzeniu Stowarzyszenia Teatralne
go „Chorea”. W 2004 współreżyserowanie (razem
z Elżbietą Rojek) spektaklu Tezeusz w labiryncie. N a
stępnie udział w spektaklu Po ptakach, powstałym we
współpracy z Earthfall Dance.Na przełomie 1991/1992
roku razem z Anną Zubrzycką dostała nagrodę za ko
biecą rolę roku w spektaklu Carmina Burana.
Jerzy Prokopiuk (ur. 1931) - religioznawca, filozof,
psycholog, gnostyk, antropozof - jest przede wszyst
kim znany jako tłumacz i popularyzator literatury hu
manistycznej (głównie ezoterycznej, religioznawczej,
filozoficznej i psychologicznej) z niemieckiego, angiel
skiego i francuskiego obszaru językowego; jest twórcą
i redaktorem naczelnym Gnosis oraz prezesem hono
rowym Klubu Gnosis.
Do autorów 113 przełożonych przezeń (i wydanych
w latach 1957-2001) książek należą m.in. Mistrz Ec-
khart, Anioł Ślązak, Telemann, Goethe, Schiller, N o
valis, Hegel, Schleiermacher, R. Steiner, G. Wehr, E.
Bock, Freud, Jung, E. Neumam, Pauli, Kerenyi, Max
Weber, W.F. Otto, van der Leeuv, U. von Balthasar,
C.F von Weizsacker, E. Junger (litereatura niemiec
ka), R. Benedict, Fromm, Galbraigth, Hillman, A.
Huxley, E.O. James, P. Johnson, Koestler, Laing, S.
Leak, Mayendorff, D. Morris, S. Runciman (literatura
angielska i amerykańska), Eliade i Sedir (literatura
francuska), jak również H. Hesse, B. Goetz i M. Ende
(beletrystyka). Kilkanaście przełożonych przezeń ksią
żek, nie zostało jeszcze wydanych. Jego dokonania
translatorskie zostały uwieńczone nagrodą Instytutu
Polsko-Niemieckiego w Darmsztacie w roku 1987, zaś
w dwa lata później został laureatem nagrody Stowa
rzyszenia Tłumaczy Polskich.
Wspomnieć nadto należy, iż Jerzy Prokopiuk jest au
torem niemal trzystu esejów, artykułów i wywiadów publikowanych tak w periodykach naukowych, jak
i zwróconych do szerszej publiczności, w prasie kultu
ralnej. Od lat sześćdziesiątych prowadzi też bogatą
działalność odczytową.
Dotychczas ukazały się następujące książki Jerzego
Prokopiuka:
Labirynty herezji, Warszawa 1999, Ścieżki wtajemnicze
nia. Gnosis aeterna, doM wYdawniczy tCHu, Warsza
wa 2000. W czerwcu 2001 roku ukazał się w Gdyni
trzeci tom esejów J. Prokopiuka - Nieba i piekła. Jesienią 2003 ukazały się dwa tomy Szkice antropozoficzne
i pierwszy tom Zapisków życia duchowego —Światłość
i radość —Inspiracje i refleksje.
Tomasz Rodowicz - Historyk filozofii, aktor, muzyk.
W 1972 założył z przyjaciółmi w Warszawie pierwszy
w Polsce ośrodek socjoterapii dla młodzieży uzależnio
nej. W latach 1974 - 76 współpracował z Teatrem La
boratorium we Wrocławiu przy projektach parate
atralnych. Współzałożyciel Ośrodka Praktyk Teatral
nych „Gardzienice”, gdzie pracował przez 28 lat.
W 1985 roku wyreżyserował w Munster (Niemcy)
„Prometeusza” wg. Ajschylosa. W latach 1992 - 94
współpracował z Teatrem Tanto w Wiedniu, w 1996
z duńskim Oyfn Veg. W „Gardzienicach” był odpo
wiedzialny za stronę muzyczną projektów; w 2000 r.,
razem z zespołem Gardzienic, wydał płytę z muzyką
antyczną (w aranżacjach Macieja Rychłego) ze spek
taklu Metamorfozy. W 2001r wraz z Maciejem Ry
chłym powołał w OPT Gardzienice projekt muzyczno
- badawczy Orkiestra Antyczna, który dotyczył naj
starszych, praktycznie nieznanych źródeł muzyki euro
pejskiej. W 2003r. grupa wydała płytę Orkiestra An
tyczna. W 2003 r. w wyniku współpracy Orkiestry A n
tycznej z walijską grupą Earthfall Dance powstał spek
takl Hodç Galatan , którego T. Rodowicz był współreżyserem. W lutym 2004r. wraz z Elżbietą Rojek i D o
rotą Porowską powołał Stowarzyszenie Teatralne
179
�178-188 noty.ps
9/7/2006 4:34 PM
NOTY O AUTORACH
Chorea, którego jest prezesem T. Rodowicz jest auto
rem muzyki do pierwszego spektaklu grupy Tezeusz
w labiryncie (2004). We wrześniu 2005r. odbyła się
premiera spektaklu Po ptakach, wspólnej produkcji
Stowarzyszenia Chorea oraz walijskiej grupy Earthfall
Dance. Tomasz Rodowicz jest współreżyserem spekta
klu i odtwórcą jednej z głównych ról.
Piotr Schollenberger - obronił w czerwcu 2006 r. pra
cę doktorską poświęconą problemowi doświadczenia es
tetycznego pod kierownictwem prof. dr hab. Alicji Ku
czyńskiej w Zakładzie Estetyki Instytutu Filozofii UW
Marcin Sutryk jest doktorantem na wydziale Filozofii
w Instytucie Socjologii i Filozofii Uniwersytetu War
szawskiego. Zajmuje się też malarstwem.
Elżbieta Rojek - rozpoczęła karierę wokalną w 1986
roku z zespołem „Orkiestra św. Mikołaja”, zajmującym
się tradycjami muzycznymi Łemków i Hucułów.
W 1990 roku rozpoczęła współpracę z Ośrodkiem Prak
tyk Teatralnych „Gardzienice”, zaś w 1994 dołączyła do
niego na stałe. Wystąpiła w spektaklach Avvakum, Car
mina Burana oraz Metamorfozy. W roku 2002, w ra
mach działalności „Gardzienic” rozpoczęła, wraz z Do
rotą Porowską, pracę nad projektem Tańce Labiryntu,
który zajmował się tańcem antycznym, inspirowanym
ikonografią zapisaną na wazach starożytnej Grecji. Za
grała główne role we wspólnym projekcie (finansowa
nym ze środków unijnego programu Kultura 2000) A n
tycznej Orkiestry Gardzienic i brytyjskiego teatru tańca
Earthfall, zatytułowanym Hode Galatan (2003), oraz
Tezeuszu w labiryncie (2004), będącym jednocześnie jej
debiutem reżyserskim wspólnie z Dorotą Porowską. Elż
bieta Rojek brała również udział w filmie „Gardzienice
Trening Aktorski” (2001) Michała Tarkowskiego
i Włodzimierza Staniewskiego, jak również w filmie Jac
ka Petryckiego „Metamorfozy” (2005). Płyty z jej udzia
łem to: „Metamorfozy: muzyka antycznej Grecji”
(2000) i „O miłości przy grabieniu siana” (2004) - pły
ta oparta na poezji Wandy Czubernatowej.
Maciej Rożalski - absolwent Instytutu Filozofii
i Socjologii UW, obecnie na studiach doktoranc
kich w Instytucie Sztuki PAN. Zajmuje się zagadnie
niami z zakresu pogranicza antropologii kultury, fi
lozofii kultury i estetyki - szczególnie rolą ruchu,
tańca, ofiary w sztuce i rytuałach różnych kultur
i systemów religijnych. Sam zajmuje się teatrem,
między innymi jako uczestnik akademii Ośrodka
Praktyk Teatralnych Gardzienice oraz jako perfor
mer teatrów ulicznych.
Alicja Sawicka - Absolwentka filozofii Uniwersytetu
Warszawskiego (temat pracy magisterskiej: Czy możliwe
są normy odbioru dzieła teatralnego?), doktorantka z Za
kładzie Estetyki Instytutu Filozofii UW. Ma na swoim
koncie publikacje poświęcone teatrowi oraz insceniza
cjom Anny Augustynowicz (miesięcznik „Dialog”).
Tomasz Szerszeń - absolwent Międzywydziałowych
Indywidualnych Studiów Humanistycznych (MISH)
na UW, doktorant w IS PAN, robi również dyplom na
kierunku Fotografia w Szkole Filmowej w Łodzi. Od
2005 członek redakcji „Kontekstów”.
Małgorzata Szum - krytyk teatralny; od 1992r. publi
kacje w pismach: „Teatr” ; „Didaskalia”; „Dialog” ;
„Scena” m.in. na temat dramaturgii i teatru brytyj
skiego; W latach 2001-2005 Wicedyrektor Instytutu
Kultury Polskiej w Londynie.
Martin Litchfield West - ur. 1937. Od 1991 roku Se
nior Research Fellow w All Souls College w Oksfordzie
(uprzednio: w latach 1974-1991 Professor of Greek na
University of London, w Bedford College, później
w Royal Holloway i Bedford New College; w latach
1960-1963 Junior Woodhouse Research Fellow, w St.
John’s College w Oksfordzie i w latach 1963-1974 Fel
low and Praelector in Classics w University College
w Oksfordzie), członek Akademii Brytyjskiej, Akade
mii Europejskiej w Londynie i Akademii Umiejętności
w Getyndze, uznawany za najwybitniejszego żyjącego
grecystę, jest autorem kilkunastu ważnych książek, m.
in. na temat metryki greckiej, krytyki tekstów, poezji
elegijnej i jambicznej, oraz licznych edycji krytycznych.
Laureat Nagrody Balzana (2000) w kategorii nauk hu
manistycznych, społecznych oraz sztuk pięknych „za
mistrzowskie edycje i komentarze poezji greckiej od
Homera po tragedię attycką oraz za pionierskie studia
nad nadal burzliwie dyskutowanymi - związkami po
między Grecją i Orientem”.
Autor ważnych monografii: Early Greek Philosophy
and the Orient, Oxford 1971, Textual Criticism and Edi
torial Technique, Stuttgart 1973, Studies in Greek Elegy
and Iambus, Berlin 1974, Greek Metre, Oxford 1982,
The Orphic Poems, Oxford 1983, Introduction to Greek
Metre, Oxford 1987 (wyd. pol. pt. Wprowadzenie do
metryki greckiej, przekł. J. Partyka, Kraków 2003), Stu
dies in Aeschylus, Stuttgart 1990, Ancient Greek Music ,
Oxford 1992 (wyd. pol. pt. Muzyka starożytnej Grecji,
przekł. A. Maciejewska, M. Kaziński, Kraków 2003),
The East Face of Helicon: West Asiatic Elements in Gre
ek Poetry and Myth, Oxford 1997.
Jerzy S. Wasilewski - etnolog, doktor habilitowany,
pracuje w Katedrze Etnologii i Antropologii Kulturo
wej UW. W latach 1971-80 był uczestnikiem corocz
nej ekspedycji IHKM PAN do Mongolii. Prowadził też
penetrację etnograficzną innych krajów Azji. Autor
książek: Podróż do piekieł, rzecz o szamańskich miste
riach, Warszawa 1979, Tabu a paradygmaty etnologii,
Warszawa 1989.
180
�178-188 noty.ps
9/7/2006 4:34 PM
NOTY O AUTORACH
Wiesława Wierzchowska - historyk i krytyk sztuki,
redaktor w pismach PROJEKT i ASPIRACJE, stała
współpraca z pismem krytyków POKAZ. Kuratorka
wielu wystaw, autorka wywiadów z artystami, tekstów
o sztuce, wstępów do katalogów wystaw. Opublikowa
ła m.in. „Współczesny rysunek polski” (1982), „Sąd
nieocenzurowany” (1989, drugi obieg), „Autoportrety
(1991), «Andrzej Mierzejewski» (1997), «Aleksandra
Jachtoma» (2003, ze Zbigniewem Taranienko), opra
cowanie korespondencji «Panek-Gielniak» (2006,
z Elżbietą Dzikowską).
Danuta Wróblewska - Studia na Uniwersytecie War
kę artystyczną. 1956 - 1983 praca w redakcji czasopi
sma «Projekt». 1984 - 1989 współtwórczyni utworzo
nego w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej działu
sztuki współczesnej. W latach 80. udział w ruchu kul
tury niezależnej. 1990 - powołana do prowadzenia ga
lerii Kordegarda (do 2001). W latach 80. i 90. publi
cystka w czasopismach «Dom»,”Dom i wnętrze», «Po
kaz». W 1995 założyła Muzeum Rzeźby A.Karnego
w Białymstoku. Od 2001 roku ścisła współpraca z gale
rią STUDIO. 2004 2006 redaktorka «Aspiracji» wyda
wanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie.
Autorka i kuratorka wystaw, także autorka tekstów
z zakresu polskiej sztuki współczesnej.
szawskim w Instytucie Historii Sztuki. Uprawia kryty
Podpis pod zdjęcie do Contents: Trening, Bułgaria, Radopy, maj 2005,
od lewej Dominika Gorzkiewicz, Adam Biedrzycki, Dorota Porowska, fot. Andrzej Koziara
181
�178-188 noty.ps - 9/7/2006 4:34 PM
Anna Bogdanowicz
Summaries
Zbigniew Benedyktowicz
Continuity
Jerzy S. Wasilewski
The Travelling Ethnologist. Triste Arctique in a shamanic costume, under a festival masque
The everyday life of the Eveny (so Vitebsky, 2005),
a group of reindeer herders of Yakutia (Siberia) is split
or dissociated in several ways. The male herders, mi
grating continuously in the taiga, are separated from
their settled-down womenfolk, which results in a ba
sic discontinuity in the transmission of culture. With
the post-soviet economic collapse animal husbandry
lost its meaning. The purpose of the reindeer herders
festival in Topolino is to re-establish hope and a sen
se of meaning. Organized and choreographed by local
authorities, which accounts for its bureaucratic folk
lore and political nostalgia, it gives nevertheless the
herders a rare chance “to show off themselves and to
look at the others”.
A crucial personage of the old culture, the shaman,
moved away to the capital city, where the custo
mers are. And so did another unusual member of
the Eveny group, Anatoliy Alekseev, an outstan
ding culture broker who introduced Savey, a sha
man from the taiga, to the modern city public.
With his truly tricksterian qualities, he provides an
impressive mix of mythological and scientific expla
nations for Savey’s actions, thus enriching their
spiritual dimension and contributing to their at
tractiveness (see his unusual photos from a shamanistic séance , showing allegedly supernatural po
wers at work).
CHOREA
The chapter concerning Theatre Association „Cho
rea” consists of the texts that provide the short
glimpse at the three-year period of the Associa
tion’s diverse activities. Though so young, the A sso
ciation has its share in the history of its founders the former actors of The Center for Theatre practices
“Gardzienice”: Tomasz Rodowicz, Elżbieta Rojek and
Dorota Porowska. The Association continues artistic
work and research around the culture of Ancient
Greece, that its founders begun in Gardzienice. The
two main areas of interest and exploration are an
cient Greek music and dance and the priciple of choreia i. e. simultaneous use of dance, music and voice
in performance.
The Bulgarian “Banka" with Cheese and Spinach.” Tur
kish" Coffee and Vine Leaves, or on the Need for Expe
riencing the Different in the Theatrical Quest
The text that opens the chapter (Bulgarian ‘banitza’with cheese and spinach, turkish coffe and vine leaves.
About the need to experinece the Other in theatre rese
arch) is an impression after the group’s journey to Bul
garia between May and June 2005. It is a subjective
account of a few meetings with Bulgarian folk cultu
re, witch were also a search for inspiration to theatre
work with iconography and music of Ancient Greece.
Tomasz Rodowicz
Why Antiquity, or the Condition of Europe
The Chorea Theatrical Society (2004-2006)
Too Late - The “Bulgaria-Balkan Epic” Project
The text by Tomasz Rodowicz - one of the funders of
the Association concerns the origins of the Associa
tion and situates the phenomenon in the wider histo
rical context and in the context of the personal expe
rience of the author. The text is an attemt to sum up
the hitherto achievements of the Association and
sketch the plans for upcoming projects.
Martin L. West
Forward to the past translated by Marianna Cielecka
Martin L. West
Music af Ancient Greece. Its Transmission Then and
Now translated by Sara Rodowicz, checked by Wło
dzimierz Lengauer
Martin L. West
Ancient Greek Music: its transmission then and now
translated by Maciej Kaziński, Anna Bogdanowicz
The author of the three followig texts - Martin L.
W est - the prominent clacissist and musicologist,
author of Music of Ancient Greece (Polish translation
by A. Maciejewska and M. Kaziński, Homini Publi
shing House, 2003) visited Poland in October 2004
at the invitation of the Theatre Association Chorea
and Homini Publishing House. During the visit he
gave two of the three lectures published here (Music
a f Ancient Greece. Its Transmission Then and Now In
stitute of Art, Polish Institute of Science, Warsaw
and Man, Destiny and Death in Indoeuropean Tradi
tion, Jagiellonian University, Kraków).
Krzysztof Bielawski
The Paeans of Delphi —Historical Context
Article by Krzysztof Bielawski is a fragment of the
book (Poetic Texts of Greek music fragments) that is
being prepared for publishing. He places the paeans
that were performed at the occasion of Delphic fe
stivals, in the religious, social and political context.
182
�178-188 noty.ps
9/7/2006 4:34 PM
SUMMARIES
Małgorzata Jabłońska
He also writes about the performers - the technitai
- artists of Dionysios that were associated in the
guilds.
Dariusz Kosiński
Clouds
Essay Clouds by Dariusz Kosiński is reflection after
performance After the Birds (Theatre Association
Chorea in cooperation with Earthfall Dance). The au
thor situates the performance in the context of the
contemporary theatre and music phenomena in Po
land, inspired by the culture of Antiquity. He developes his iterpretation in relation to the text of Aritophanes The Birds, which was the pretext for the per
formance.
Dorota Porowska
Theseus and the Labyrinth Dances
Dorota Porowska writes about the beginning of the
work with the group of the Dances of the Labyrinth,
interweving the personal reflections with the techni
cal explenations of the methods of work and giving
some resources for the research that accompanied
ńreadingi vase painting through the body. She also
writes about the myth that became the basis for the
performance Theseus in the Labyrinth and she explains
interpretative traits that constitute the ńrealityi of the
performance.
Agata Zyglewska-Diduszko
Theseus in the Labyrinth
Then Agata Zyglewska, in her review of the prformance organizes her reasoning around the theree
chosen motives: ‘Woman and Bull’, ‘Theseus and La
byrinth’ and ‘Community’. She also stresses the cere
monial - ritualistic traits as one of most crucial quali
ties of the performance.
Małgorzata Szum
The light of Antic: Hode Galatan — Earthfall/Choreafirst part of the trilogy
The text by Małgorzata Szum is an extended review of
the performance Hode Galatan , which was produced
in co-operation with Welsh company Earthfall Dan
ce. The performance was the result of putting toge
ther modern, urban form of choreography represented
by the Welsh directors Jim Ennis and Jessica Cohen
and interpretations of ancient Greek music performed
by Ancient Orchestra run by the Polish director of the
piece - Tomasz Rodowicz. The author notices in the
piece the question about the form of art related to
a an artist’s desire of experiencing the sacred. A t the
same time there is a search for authenticity and a new
language of expression reaching to the Greek roots of
theatre and exploring the principle of chorea - the tri
-unity of poetry, music and dance.
The Dance —the Drama of the Body —the Order of the
World
The subject of the work on iconography of Ancient
Greece is also undertaken by Małgorzata Jabłońska.
In her text she undertakes profound interpretation of
the labyrinth of signs: dance, gesture, body, rhythm, ri
tual and those that are created in the relations and
actions of the characters from the story in the performace Theseus in the Labyrith. She also records frag
ments of different versions of the myth and in relation
to these she draws her associations and possible lines
of interpretation.
Elżbieta Rojek
A Few Thoughts On the Training
The author analyses the emergent form of training
that has been the result of many years of her work on
Ancient Greek dance “reading” the movement from
the paintings on ancient vases, relieves and other iconographic sources. She also talks about other inspira
tions: film, diverse form of dance, literature, and gives
an example how a piece of text was made into a piece
of movement. She places her discoveries in the wider
context of dance theory and research quoting for
example Polish dance anthropologist Roderyk Lange.
She concludes her text with a statement that training
in itself does not have a stable value, it constantly de
velops and inspires new projects. She also mentions
that in her research she plans to look for the “three-di
mensional” kind of movement that would be useful in
exposing the meaning and the emotional content of
dance.
Maciej Rychły
A Pterodactyl in a Compote — Subjective Notes from
Work on Classical Music in Chorea
The last text by musician and composer Maciej
Rychły Pterodactylus in Stewed Fruit - Subjective N o
tes from the work on Ancient Music with Chorea (The
atre Association Chorea) is a collection of often hu
morous reflections about the work with remaining
fragments of Ancient Greek musical notation and
composing music on their basis. The author writes
about all the intricacies of the process, finds surpri
sing analogies and in the end, appears to be a gifted
storyteller.
Krystyna Duniec
The Body in the Theatre. From Transcendence to Trans
gression
Krystyna Duniec in her text analyzes functions of hu
man body in a contemporary theatre. She shows how
an artistic function of actor body has been changing
during a discussion of different theatrical and theore
tical concepts of the XX century art.
183
�178-188 noty.ps
9/7/2006 4:34 PM
SUMMARIES
Ewa Klekot, Tomasz Szerszeń
“Anthropology is Not Enough to Understand What Hap
pens with Man in the Face of Beauty...". A Record of
a Conversation about D. Freedberg’s “The Power of Ima
ges: Studies in the History and Theory of Response"
The book by David Freedberg makes an important
attempt at examining the image from an anthropolo
gical vantage point. Although the author is by tra
ining an art historian he challenged his discipline by
writing that the whole discourse which emerged and
grew around ’’art” is a mere evasion. The image al
ways exerts a similar impact upon the recipient - Fre
edberg drew attention to, i. a. the Freudian motif of
suppression, and underlined the religious character
of art and the image. The point of departure for rese
arch into art is the question of iconoclasm. The pre
sented text is a recorded conversation about the titu
lar publication.
Transformations of the Category of Aesthetics in
the World of the Multimedia
Alicja Kuczyńska
Shall I Close My Eyes to See?
It is true that we live in a world of images although
their existence remains sightly ambiguous: increasin
gly often they are shown not only in a completed form
but are merely generated. For quite some time now,
their exclusive and indisposable feature has ceased to
be eyewitness perception comprehended literally, sin
ce the winner in the competition with it is spontane
ous imagination and its derivatives. Images exist,
press all round us, and populate in great numbers all
possible regions of cognition.
Katarzyna Kasia The Author
Within the context of the so-called “death” of the au
thor in contemporary art I analyse two phenomena:
the non-existent author (and his works) and collecti
ve creativity rendered possible by the www web. I al
so refer to real examples of unreal authors, inquiring
into the merits of their works and pondering on the
manner in which they are perceived by contemporary
philosophy.
Bogna J. Obidzińska
Painting of the Pre-Raphaelites, or the Composition Which
Can Be Itself
In order to fulfil the function of depicting something
else than itself, the painting must leave the the centre
of attention. It is this act of departure that art wishes
to avoid. Successive attempts at rendering the representing-represented dichotomy whole proved to be
ineffective - abstraction resigns from the represented,
illusionism - from the representing, academic realism
transforms the represented in its own fashion, and al
though the symbol combines both elements, the reci
pient, while noticing them, incessantly wavers betwe
en one and the other, unable to encompass both si
multaneously.
The Pre-Raphaelites insisted on the authenticity of
art understood as creation based directly on Nature
and according to its laws. The outcome of their work
is painting which presents itself and thus makes it po
ssible to establish contact with the reality to which it
belongs and refers. In an aesthetic experience the Prerap h aelite oeuvre reveals both the image and the
depicted world.
Alicja Sawicka
The Director’s Intentions. A Record of Assumptions
This text is a “record” of assumptions about the inten
tions motivating Krzysztof Kieslowski and the opi
nions which this director could have voiced in a di
scussion on "The eye, the view, representation. The
image in culture”. All the questions and answers co
me from the author of the article. The basic point of
reference is a series of TV films made in 1988/1989
under the joint title of Decalogue.
By citing the statements made by the director (K. Kie
slowski About Myself, Kraków 1997) and proposing an
interpretation of selected fragments of the Decalogue,
the author outlines the artistic path followed by Kie
ślowski (a departure from the documentary film for
the sake of the feature film) as a consequence of per
ceiving the danger that might be created by the power
wielded by the director over the viewers of his films.
In order to preserve a so-called director’s sincerity the
artist begins to deprive himself of the right to use cer
tain means while working on a concrete film. Reli
nquishing them one after the other, he is finally is left
with nothing and compelled to resign from making
movies. This takes place in a situation when the di
rector becomes aware of the necessity of taking into
consideration three intermingling perspectives: the
author or authors, the protagonists, and the spectator.
As a consequence - he also experiences the need to
suggest to the spectator the existence of these view
points, a task achieved with the assistance of certain
“signs”. The director is forced to leave behind assor
ted traces of his presence in the film: sufficiently am
biguous so that their meaning could not be identified
with a certain single thought which he supposedly wi
shed to express and at the same time sufficiently
unambiguous so that they could be noticed by the
spectator and recognised not as signs referring to so
me sort of meanings. Unwilling to appear in the role
of a judge (and not wishing to allow the recipient to
assume such a rank) the director must accomplish wi
thin the film an “interiorisation” of a single percep
tion, i. e. his own and the spectator’s. The basic pro
blem which concentrates the analyses and interpreta
tions proposed by the author of this text, is the possi
184
�178-188 noty.ps
9/7/2006 4:34 PM
SUMMARIES
bility of implementing the above-outlined ideal and
indicating those of its consequences which could turn
against the good intentions of the artist who wishes to
retain his honesty as a director.
Piotr Schollenberger
“Transcendental Narcissism" and the Philosophy of Art
The author discusses the question of “narcissism”,
specifically understood in the phenomenological
works of Merleau-Ponty, in which it denotes a percep
tion that discovers truth within itself, the unexpres
sed, pre-rational truth of the world as it is, which best
captures the process of painting as a work of art.
Merleau-Ponty believes that although it evades the cla
ims made by the rationalising description, the relation
between the visible and the invisible generates a lingu
istic, discursive meaning. In other words, it is possible to
speak about art in the language of philosophy and, in
addition, to speak well by doing justice to a given work
of art, or not. Does the philosophical discourse apply pa
inting as an illustration, or perhaps it unites in a com
mon objective the solution of the mystery of visibility, or
discovers within it its own “silent” reflection? Regardless
of the answers we give to these questions, the problem
of “narcissism” - a perception which finds the truth wi
thin itself - remains a problem not only of contempora
ry philosophy but also of contemporary art.
Maciej Rozalski
The “Animation" of the Image as a Method of Creating
a Theatrical Work
The text focuses on the possibility of “animating” an
already completed work of art which serves as a the
me and source of inspiration in the process of creating
another artwork. The author cites the example of the
efforts pursued by the “Gardzienice” company while
referring to ancient Greek vase painting, primarily the
Francois Vase, as well as iconographic themes relating
to the Greek Cabiri mysteries.
simir Malevich. This was the form which in the ar
tist’s oeuvre acted as a point of departure and a goal,
by designating the beginning or signalising the end.
Furthermore, the form in question encloses all the su
prematist accomplishments of the painter. The artic
le tries to decipher the form of the square as a unique
boundary.
Aleksander Jackowski
Hasior Recalled
Greenaway d la “Greenaway" —or an Englishman’s Cre
ative UNIVERSE in a Nutshell is a cursory survey of the
wide spectre of films by Peter Greenaway from the per
spective of innumerable webs composed of events,
symbols and figures. The whole Greenaway oeuvre, his
collages - the reference to earlier and later works, the
creation of imagery and installations or theatrical-ope
ra spectacles which supplement his cinematic pursuits
- enable the spectator to enter premises full of artifacts
created not necessarily in a manner resembling the
conditions and events transpiring in our world, and to
cross the boundaries of a separate Universe. The artic
le is an attempt at finding a key to this sophisticated
multi-level world composed of a labyrinth of images,
and at placing Greenaway’s work within a certain fra
mework of contemporary philosophical thought, toge
ther with the prime ascertainment that the world de
picted by the author of The Pillow Book ceased presen
ting something and became art solus ipse, part of the
post modern current of multiplying Borgesian maps.
The creative Universe, including every film, comprises
maps of a new world, a new self-reference hyper-reali
ty, a film model of simulation. The spectator - invited
to take part in the game, to watch the film world, to
celebrate the webs of connections, and to seek keys
and open successive domains concealing myriad refe
rences and finely constructed mini-truths, enters
a world of a schematic construction as subtly knit as
Descartes’ model of reality, a Magic World of a Creati
ve Universe built by a certain Englishman.
Aleksandra Kos
The Text of the Image
Although the perception of the photograph as a “mir
ror of reality” is universal, it cannot be upheld. The
process of noticing the complexity of relations betwe
en language and reality is by no means a new discove
ry. Already at the very outset of photography there
appeared theoretical opinions indicating that it faith
fully registers only the physical world while the rema
ining meaning is created by a cultural superstructure.
Photography is a text.
Jerzy Prokopiuk
Marcin Sutryk
“The Black Square” by Kasimir Malevich
The author attempts to define the role played by the
form of the square in the suprematist painting by K a
185
What we can do with Gurdjieff?
a renowned Polish anthroposophist and translator (R.
Steiner, C. G. Jung, E. Fromm, M. Eliade), puts Gur
djieff s teachings in a historical theosophical context.
He sees them as syncretic, anti-Christian, pseudo-Su
fi and negative Gnostic teachings. Still his advice is
not to fight them but to transform them.
Zbigniew Osinski
Contribution to the Reception of Gurdjieff
The interest in Gurdjieff disclosed by Grotowski was
the outcome of his years-long friendship with Peter
Brook, starting with the 1960s. Its evidence includes
the correspondence, cited in the article, between the
�178-188 noty.ps
9/7/2006 4:34 PM
SUMMARIES
Customs Office in Zgorzelec and Jędrzej Selle (in
1966-1971 deputy head of administration at the La
boratorium Theatre in Wrocław, in 1972-1978 head
of organisation entrusted with the duties of deputy
director), who in December 1968 brought Grotowski’s books over to Poland. The more than ten titles,
primarily classics of literature, philosophy and mysti
cism, included French translations of Gurdjieff ’s Belzebub’s Tales to His Grandson , 1950 (Récits de
Belzébuth a son petit-fils) and P. D. Uspiensky’s In
Search of the Miraculous: Fragments of an Unknown
Teaching, 1949 (Fragments dun enseignement incon
nu), highly regard by the Gurdjieff circles. In the light
of the documents cited in the article the beginnings
of more profound interest in Gurdjieff could be dated
as 1968.
I discuss the copy of Uspiensky’s book given to me by
Grotowski in 1982, prior to his final departure from
Poland. I also recall that the part of the young Gurdjieff in Jeanne de Salzmann’s and Peter Brook’s Me
etings with Remarkable Men (1978) was supposed to
have been played by Ryszard Cieślak.
Grotowski was not interested in having some of his te
xts, originally published in the West, translated in Po
land. They included his study on Gurdjieff - A Kind of
Volcano. An Interview with Jerzy Grotowski, based on
three meetings with Michel de Salzmann in Paris in
1991, published in French in Switzerland in 1992, and
in English in the U SA in 1996. In this case, however,
the Polish translation was issued in November 2001,
almost three years after Grotowski’s death. His heirs
agreed to the request made by Peter Brook, who tur
ned to them in connection with a publication prepa
red upon the occasion of a conference held in Wro
cław - “Towards the essence. Georgiy Ivanovich Gur
djieff - impact and significance”.
It is a great pity that we do not have at our disposal
a precise list of Grotowski’s book collection, and that
all chances for such a list will be lost irreversibly. Gro
towski was to a considerable degree influenced by
a dialogue with certain book, as I mentioned more
extensively in the article Dzieło Jerzego Grotowskiego
jako przedmiot badań (The Works of Jerzy Grotowski
as a Topic of Research), published in this issue of
“Konteksty”.
Finally, I would like to mention that, as far as I know,
Grotowski never connected his name with any of the
Gurdjieff groups; on the other hand, he harboured the
conviction, which he shared with others, including
me, about the absence of any sort of a missionary inc
lination both on the part of Gurdjieff himself and his
followers. Naturally, we cannot exclude the possibili
ty that even if he had not met Peter Brook, Grotow
ski could have stumbled upon Gurdjieff in some other
way. These are, however, mere speculations which it
is best to evade.
Jacek Dobrowolski
„Guru Gurdjieff"
a Polish poet, critic and translator, criticizes Gurdjieff
following Anthony Storr’s diagnosis published in his
Feet of Clay. Saints, Sinners and Madmen: a Study of
Gurus as a charismatic, highly narcissistic manipula
tor who abused his students. Dobrowolski sees his te
aching as a distorted Sufi doctrine combined with
wild theosophical theories of his own making.
Nikolai Evreinov
Towards the Philosophy of the Theatre
The author poses a question about the essence of the
theatre by opposing the generally accepted perception
of the theatre as entertainment or narrowly compre
hended “art”. Nikolai Evreinov saw the presence of
the theatre in simplest human activity, claiming that
each person possesses a theatrical drive and instinct
which compel him to conduct constant transforma
tions both of reality and himself. Stress is placed on
the fact that we render our life theatrical already in
childhood, if only in the assorted games we play. The
role of games among Indian tribes, Mexicans, etc. is
also discussed. Finally, Evreinov was one of the first to
introduce the concept of the theatralisation of life,
which remains fundamental for such domains as the
anthropology of the theatre or performance studies.
Julia Holewińska
A Pearl from an Old Curiosity Shop
A t attempt at a brief presentation of the life and
works of Nikolai Evreinov - one of the leading figures
of the Russian Silver Age. This extended biogramme
mentions both Yevreinov’s involvement in successive
artistic initiatives, including the establishment of the
“Under the Homeless Dog” club, his activity in “The
Crooked Mirror”, and theoretical texts.
The author draws attention to the multitude of pro
fessions pursued by Evreinov, who was a director,
a philosopher, an actor, a playwright and a theoreti
cian of art.
Sprostowanie: W poprzednim numerze pisma w artykule pani Aleksandry Melbechowskiej-Luty pt. Harmonia
mundi. Kilka refleksji o obrazowaniu Stanisława Fijałkowskiego, na s. 105 doszło do pomylenia podpisu pod jedną z ilu
stracji. Zamiast Grafika komputerowa, 2002 powinien być podpis Orion linoryt 1969. Za pomyłkę przepraszamy.
186
�178-188 noty.ps
9/7/2006 4:34 PM
Polska Sztuka Ludowa
KONTEKSTY
♦ CULTURAL ANTHROPOLOGY ♦ ETHNOGRAPHY ♦ ART^
2006 rok LX nr 2 (273). Indeks 369403. ISSN 1230-6142. Cena 15 zł
INSTITUTE OF ART POLISH ACADEMY OF SCIENCES, CULTURE FOUNDATION, LIBER PRO ARTE
Contents 2 2006
Zbigniew B enedyktowicz Continuity
J ERZY S. W asilewski The Travelling Ethnologist. Triste Arctique in
a shamanic costume, under a festival masque
Chorea
A n n a B OGDANOWICZ The Bulgarian “Banica” with Cheese and Spinach.”
Turkish” Coffee and Vine Leaves, or on the Need for
Experiencing the Different in the Theatrical Quest
T OMASZ R odowicz Why Antiquity, or the Condition of Europe
The Chorea Theatrical Society (2004-2006)
Too Late - The “Bulgaria-Balkan Epic” Project
M ARTIN L. W est Forward to the past translated by Marianna Cielecka
M ARTIN L. W est Man, Destiny and Death in Indoeuropean Tradition
translated by Sara Rodowicz, checked by
Włodzimierz Lengauer
M ARTIN L. W est Ancient Greek Music: its transmission then and now
translated by Maciej Kaziński, Anna Bogdanowicz
K rzysztof B ielawski The Paeans of Delphi —Historical Context
D ariusz K osiński Clouds
D o ro ta Porow ska Theseus and the Labyrinth Dances
A g a t a Zyglew ska -D iduszko Theseus in the Labyrinth
M ałgorzata S zum “The World on Antiquity" Hode Galatan —
Earthfall/Chorea- First Part of the Trilogy
M ałgorzata J abło ń ska The Dance —the Drama of the Body —the Order of the
World
187
�178-188 noty.ps
9/7/2006 4:34 PM
El żbieta R ojek Several Thoughts on Training A Few Thoughts On the
Training?
M aciej R ychły A Pterodactyl in a Compote —Subjective Notes from
Work on Classical Music in Chorea
K rystyna D uniec The Body in the Theatre. From Transcendence to
Transgression
Ew a K lek o t , T om asz S zerszeń “Anthropology is Not Enough to Understand What
Happens with Man in the Face of Beauty ...’’. A Record
of a Conversation about D. Freedberg’s “ The Power of
Images: Studies in the History and Theory of Response"
Transformations of the Category of Aesthetics in
the World of the Multimedia
A licja K uczyńska Shall I Close My Eyes to See?
K atarzyna K asia The Author
B o g n a J. O bidzińska Painting of the Pre-Raphaelites, or the Composition
Which Can Be Itself
A licja S aw icka The Director’s Intentions. A Record of Assumptions
Pio tr S chollenberger “Transcendental Narcissism" and the Philosophy of Art
M aciej R ó żalski The “Animation" of the Image as a Method of Creating
a Theatrical Work
A leksandra H irszfeld Greenaway d la “Greenaway" —or an Englishman’s
Creative UNIVERSE in a Nutshell
A leksan dra K oś The Text of the Image
M arcin S utryk “The Black Square" by Kasimir Malevich
A leksander J ackow ski Hasior Recalled
J erzy Prokopiuk What we can do with Gurdjieff?
Zbigniew
ó sinski
Contribution to the Reception of Gurdjieff
J acek D obrow olski Guru Gurdzijew
N ikolai Evreinov Towards the Philosophy of the Theatre
J ulia H olew ińska A Pearl from an Old Curiosity Shop
188
�